Д-р Райна Дамяни е куратор на изложбата ЛИЦА на Стела Делчева

Звезда изгря над Сердикийския амфитеатър в София

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

До края на февруари ценителите на изобразителното изкуство, широката публика и гостите на столицата ще могат да се срещнат с ЛИЦАТА на Стела.

Експозицията показва 42 платна – голям формат, маслени картини, показващи силна индивидуалност и ярък колорит, излъчващи енергия като природен феномен, с висока чувствителност и неоспорим талант.

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

Паралелно с живописните творби, Стела Делчева показва и една друга страна от творческия си свят – множество „малки“ шедьоври, портрети, изработени от хартиени и фолиеви изрезки, които авторката колажира с изключително майсторство, съчетаващо витална спонтанност и естетическа прецизност.

Звезда изгря над Сердикийския амфитеатър в София

Стела е откритие на проф. Емилия Константинова – преподавател в АМТИ Пловдив и арт мениджър на големия художник Анастас Константинов.

Изложбата е конструирана , аранжирана и открита от куратора й д-р Райна Дамяни.

Звезда изгря над Сердикийския амфитеатър в София

Вдъхновена от картинния свят на художничката, галеристът Цветелина Русалиева ( художник и дизайнер) инициира част от експозицията да бъде изведена и извън традиционното за галерията пространство, за да могат картините да общуват с публиката  в инериор на хотелския комплекс.

Предварителният интерес към арт проекта  „ ЛИЦА“ е естествен художествен пътеводител и естетически ориентир в мозайката на културния ни живот.

Звезда изгря над Сердикийския амфитеатър в София

Изложбата, която ще се превърне в истинско арт събитие е заявка за интересния и провокиращ творчески път на развитие на Стела Делчева, изгряваща  като самородна звезда в съвременната ни живопис.

Звезда изгря над Сердикийския амфитеатър в София

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

До края на февруари ценителите на изобразителното изкуство, широката публика и гостите на столицата ще могат да се срещнат с ЛИЦАТА на Стела.

Експозицията показва 42 платна – голям формат, маслени картини, показващи силна индивидуалност и ярък колорит, излъчващи енергия като природен феномен, с висока чувствителност и неоспорим талант.

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

Художничката Стела „събира погледите“ на ЛИЦА и хора в първата си многомащабна изложба.

Паралелно с живописните творби, Стела Делчева показва и една друга страна от творческия си свят – множество „малки“ шедьоври, портрети, изработени от хартиени и фолиеви изрезки, които авторката колажира с изключително майсторство, съчетаващо витална спонтанност и естетическа прецизност.

Звезда изгря над Сердикийския амфитеатър в София

Стела е откритие на проф. Емилия Константинова – преподавател в АМТИ Пловдив и арт мениджър на големия художник Анастас Константинов.

Изложбата е конструирана , аранжирана и открита от куратора й д-р Райна Дамяни.

Звезда изгря над Сердикийския амфитеатър в София

Вдъхновена от картинния свят на художничката, галеристът Цветелина Русалиева ( художник и дизайнер) инициира част от експозицията да бъде изведена и извън традиционното за галерията пространство, за да могат картините да общуват с публиката  в инериор на хотелския комплекс.

Предварителният интерес към арт проекта  „ ЛИЦА“ е естествен художествен пътеводител и естетически ориентир в мозайката на културния ни живот.

Звезда изгря над Сердикийския амфитеатър в София

Изложбата, която ще се превърне в истинско арт събитие е заявка за интересния и провокиращ творчески път на развитие на Стела Делчева, изгряваща  като самородна звезда в съвременната ни живопис.

НФД 13 века България поднесе „Хлябът“ в галерия „Средец“

30 рисунки на един от малкото успели в Америка български скулптори – Атанас Качамаков,  могат да се видят на „Стамболийски“ 17

Сеячи и молитви за дъжд, биволи и орачи, ранобудни петли и селянки, които месят питки… Това са само част от сюжетите в рисунките на Атанас Качамаков, художник и скулптор, които могат да се видят в галерия „Средец“, благодарение на НФД 13 века България.

Картините са придружени от авторския текст „Нашият хляб насъщен“ и разказват за ритуалите, придружаващи годишните времена и създаването на хляба в бита на българите от началото на ХХ век.  А той е добре познат на художника! Роден през 1889 година в Лясковец. Завършва Скулптора при проф. Иван Лазаров в Художествената академия в София и през 1924 година заминава за Париж, а след това за Ню Йорк.

При откриването на изложбата директорът на НФД 13 века България Слава Иванова разкри любопитни детайли от кариерата му в Америка.

През 1931 печели Първа награда в голямата изложба в Ню Йорк за своята работа „Индианка с дете” от мрамор.

После Качамаков се установява в Холивуд и става художествен директор. Работи в тогавашните суперпродукции “Бен Хур”, “Царят на царете”, “Елена от Троя”, “Ноевият ковчег”. 

Преди повече от 80 години се ражда детската му книжка „Добри“, която става абсолютен бестселър в Америка. Вечер в дома на скулптора се събирали приятели и всеки трябвало да сподели своята история. Когато домакинът започнал да раздипля спомени от детството си, писателката и журналистка Моника Шанън настояла да стенографира. Така се родила книгата “Добри”, която излиза в Ню Йорк през ноември 1934 г. Само месец по-късно е избрана за най-интересното произведение в САЩ за месец декември. Жури, оглавявано от Елинор Рузвелт, съпругата на действащия президент от онова време, му присъжда приз.

През юни следващата година второто издание на “Добри“ получава наградата на името на Джон Нюбъри (1713-1767) за “Най-забележителният принос към американската детска книжнина за 1934 г.” Още тогава българският консул в САЩ Константин Попатанасов в писмо до БАН съобщава за успеха на книгата, но никой не я превежда на български. Затова пък в САЩ до 1966 г. са пуснати 11 нейни издания с илюстрации от самия художник.

В края на 70-те години Атанас Качамаков се връща в България и прави голяма изложба в Националната художествена галерия. Негови творби, над 50 картини, се пазят във фонд “13 века България”, дарение от художника.

А

Акварели с шамански размах в изложбата „Дух и Вселена“ на Краси Тодоров

Галерия “Mishel Art Gallery” на ул. Св.Св. Кирил и Методий 24 има удоволствието да ви покани на откриването в понеделник – 16.12.2019 г. от 18:00 ч.

Акварели с шамански размах в изложбата „Дух и Вселена“ на Краси Тодоров

Краси Тодоров е художник-изследовател на N-мерните пространства. Директор на Център за научни изследвания и иновация „ZN ART”, София. Автор на “ZN ART – Музей на хартия“, Регионален исторически музей – Враца. Независим директор на Глобалната асоциация на художниците акварелисти (GAWA ) и лидер за България.

 Директор в Международен институт за нови образователни технологии, РГГУ, Москва. Носител на множество награди и отличия, сред които наградата „Отлична работа“ от „Езерото – рай в синьо“ : Кингдао международна акварелна изложба 2019, и „Първо място за акварелна скулптура“, представена в COD, Тирана, Албания.

„АКВА_РЕЛ. Царството на водата и светлината. Магията на материалността.

Водата рисува и оставя следи, запечатва като стъпки в снега. След време стъпките изчезват, но продължават да са там. Ако се замислим, ще осъзнаем, че една капка вода съдържа необходимите кодове, които въздействат и променят същността на океани и морета.

Самата тя е код, който се разпространява и трансформира. Така както една капка, изпита от нас, се превръща от капка вода в капка кръв, така и творческият процес е неизмерим и многопластов, защото той е свързан с дълбокото познание и преноса на истинска духовност.

Трепетите на сърцето и безкрайните пътувания на ума и фантазията, нанесени със силата на нашата енергийна същност, в съчетание с водата и нюансите на светлината, създават геометрия на едно ново пространство. Нашето пространство в акварела.

Водата върху листа разказва за цял един друг свят, осъществява прехода от фино-материалния към реалния свят. Това е движение на енергията и уславянето й в авторски кодове.

Акварелът е миг на безвремие; водно огледало, в което душата и нашето съзнание се оглеждат. Няма как да се скрием, защото това е миг на откровение.

Това е нашата енергийна следа в търсенето и осмислянето на безкрайността. Дълго пътуване, концентрирано в един миг. Акварелът е религия.

Безпощадно откровена и открита, тя отваря нашия личен храм за външния свят.

Акварелът е свещенодействие. Ритуал, който създава необходимите връзки и структурира своеобразно пространство между материалния и духовния свят. В него търся идеи, с които искам да разширя съзнанието си, за да мога да намеря изказа, средствата и внушението на общото съзнание и познание.

Чрез акварела бих искал да направим една крачка отвъд видимото и с шамански замах да трансформираме капката вода в капка светлина“, казва Краси Тодоров.

Още любопитни четива на http://magdalenagigova.blogspot.com

Стара София. Градът и фотографът

С пробуждането на лятото Кайя Христова събужда духа на Стара София. Кайя, интерпретира уюта, емоциите и духа на отминалото време през погледа на обектива си. Проучванията с фотоапарат са автентично свидетелство за изчезващото, изплъзващото се и неуловимото. Повикана от старината на родния си град, Кайя е надзърнала в напълно забравени и изоставени, дори запустели пространства, за да съживи интригуващи детайли от Стара София, видяни под един различен ракурс. Избягвайки буквализмите, младата авторка се стреми да докосне сърцевината им, да придаде тайнствеността и да разкаже историята им.

Изложбата е осмислена като трайно вложение в миналото, чиито величини и достолепност не подлежат на изчерпване, а в плана на личното съпреживяване са дискретно и интелигентно завоалирани. Куратор на изложбата: д-р Райна Дамяни 🥤 Откриване: 26 юни (сряда), 2019 г. от 19.00 ч. и продължава до 26 август, 2019 г. Място: гр. София, ул. Оборище 63, “Chez”

Лабиринт свързва Париж с Нирвана

Шедьоври на Николай Панайотов – в галерията на Ники Младжов

Прочутият в цял свят български художник Николай Панайотов пристига от Париж за откриването на изложбата си „Щастлив лабиринт“ в столичната галерия Нирвана, известна като един от най-престижните арт центрове у нас. В галерията на Ники Младжов ще могат да се видят непоказвани досега творби на известния български творец. За вернисажа ще пристигнат гости от различни кътчета на света, за да се докоснат до изкуството на Николай Панайотов, който е известен с преплитането на фантастични елементи и поп сюрреализъм в творбите си. Николай Панайотов предизвика истински фурор със сценографията и костюмите на тетралогията „Пръстенът на нибелунга” от Рихард Вагнер в Софийската Опера и това ескалира нестихващия интерес на колекционери и изкуствоведи към творчеството му. „Влиза в лабиринта. Връщане назад няма…дните почервеняват, идват кръстосани стълби за изкачване, една след друга стените падат, стълбите се веят като побъркани ветропоказатели, както и излитащите към безбройни посоки линии, успоредни и пресичащи се, а някои от тях загадъчно описателни. Те разказват несъществуващи истории в несбъднати светове с учудени очи на човекоподобни замисли с животинска наивност и каменна безвременност“, експресивно описва предстоящата изложба Николай Панайотов. „Изложбата ,,Щастлив лабиринт“ е инспирирана от пространството на галерия Нирвана, чиито зали са оцветени в бяло, червено и черно“, споделя творецът. В арт-пространството на Нирвана ценителите ще могат да се насладят на гора от конуси, живописни платна, инсталация и рисунки - изненади, които Николай Панайотов е подготвил за почитателите на модерното изкуство. Творби на Николай Панайотов са част от фондовете на държавни и частни галерии, а също така и от интериора на престижни институции в цял свят. Художникът създаде място за модерно изкуство в българското село Стоките – „Бялото училище“. Според Николай Панайотов такива места липсват в България – затова заедно със съпругата си Лариса Илиева, която също е художник, той превръща училището в модерен храм на изкуството.

Фотограф изнесе Софийската филхармония на открито

Изложбата на Антон Марков е експонирана в парковото пространство на НДК срещу ул. Ангел Кънчев

Деветдесетата годишнина на Софийската филхармония е почетена и чрез фотоизложба в парковото пространство на НДК срещу ул. Ангел Кънчев.

Кардите на фотографа Антон Марков, който твори в областта на театралната, лайфстайл и рекламна фотография, са комбиниранис  ретроспекция от архивни и съвременни фотоси, който пресъздават историята на зала „България” от учредяването, построяването и създаването на този уникален комплекс до наши дни.

В нея са включени над 100 фотографии открити в архивите на Националната библиотека и личния архив на софийската филхармония - фоторазказ от 1935 година до съвременните кадри на фотографа от 2018 година с които финализира проекта.

Който се разходи до НДК ще види фотографии на световно известни музиканти и диригенти които са гастролирали на сцената на софийската филхармония.

Изложбата включва 28 пана с размери на 105х80см и за отпечатването и е изразходвана 46м² хартия.

Това е третата самостоятелна експозиция в сферата на културата и изкуството на фотографът Антон Марков. В своята 15 годишна практика като фотограф, той има осъществени над 10 фотографски проекта. Фотографът е работил в едни от най известните медии, модни и лайфстайл списания с многобройни публикации и корици.

За юбилейната изложба пред обектива на фотографа са били световно известните музиканти, солисти и диригенти, като Найден Тодоров –диригент, Любка Биаджони - диригент, Павел Балев - диригент, Мила Георгиева, Юрий Башмет, Томас Хемпсън, Крис Мак Кракен- диригент, Кристиян Райхерт и др. За осъществяването на проекта „90 години Софийска филхармония” от фотографът Антон Марков е подпомогнат от компанията “LG electronics” и софийска филхармония, винарска изба „Better Half”, а столична община предоставя безвъзмездно изложбена площ в парковото пространство пред НДК.

Компанията “LG electronics” предостави за проекта, OLED телевизори от най новото поколение, от които ще бъде излъчвано отделни фрагменти от изложбата и кадри от някои концерти, които са знакови за филхармонията.

Гости и зрители на филхармонията ще имат възможност на тези телевизори да видят интервюта на директора на Софийска филхармония Найден Тодоров, управляващ директор на “LG” Иван Иванов и световно известният органист Велин Илиев, а също така и пожеланията им за 90 годишният юбилей на софийска филхармония и зрителите й.

Уникална изложба на „Златните момичета“ се открива на 21-и август в София

28 кадъра на БФХГ и Fibank, между които и непоказвани до моментра фотографии, ще бъдат изложени между 20-и август и 5-и септември в градската градина до Народен театър „Иван Вазов“

Между 10-и и 16-и септември България ще събере най-талантливите състезателки по художествена гимнастика за най-значимото състезание в спорта. Поводът е Световното първенство по художествена гимнастика, което ще се проведе в зала „Арена Армеец“ тази есен.  Само няколко седмици преди началото на едно от големите спортни събития в света за годината, в София ще се открие уникална изложба, посветена на „Златните момичета“. Всички кадри ще представят последните години на художествената гимнастика и ще поставят акцент върху момичетата, които от 10 септември ще се борят за медалите в София. „С тази изложба желаем да доближим всички хора до нашия спорт и да представим настоящия отбор. Нека всеки, който още не е идвал на състезание да мине през изложбата и после, сигурна съм, ще му се прииска да дойде в залата и да подкрепи тези прекрасни момичета“, споделя Илиана Раева президент на БФХГ, която ще присъства на откриването на 21-и август.

Освен кадрите на БФХГ, ще има и фотографии на Fibank, които са част от благотворителен календар на банката с момичетата от Националния отбор по художествена гимнастика.

Официалното откриване на изложбата ще се проведе на 21-и август от 12:30 часа в градската градина до Народния театър. Всеки който иска да се види на живо с националните отбори на България и техните треньори, посланика на Световното - Мария Петрова, талисмана на Световното - Радина Филипова, Росина Атанасова, генерален секретар на БФХГидиректорът на националните отбори Деспа Кателиева е добре дошъл в 12:30 часа в градската градина.

Изложбата се осъществява с подкрепата на Столична община, Министерство на младежта и спорта, Министерство на туризма, Fibank, Petrol, Vivacom, ДъндиПрешъсМеталс, Български спортен тотализатор и Mall Serdika.

Световното първенство по художествена гимнастика в София ще се проведе от 10 до 16 септември 2018 година в зала „Арена Армеец“

Изложба на двама български художници в Брюксел

Баща и син Яхнаджиеви рисуват кризата в Европейския парламент

Експозицията, посветена на обединението на стария континент, се открива на 3 март под егидата на депутати от италианската партия "Пет звезди"

Българските художници Александър и Иван Яхнаджиеви откриват на 3 март в Брюксел изложба на тема кризата в Европа. Наистина положението е тежко, защото проблемите са икономически, социални, политически. Но силата на този труден момент е в обединението за съживяване на ценностите и основните принципи на Европейския съюз. Един съюз, съставен от много цветове, всеки със своите нюанси и оттенъци, но те, като в една картина, може да се интегрират, да се възстанови единството,  здравината и красотата на обединението с идеята просто да сме заедно.

Домакин на изложбата "Обединените цветове на Европа", която ще бъде експонирана в Европейския парламент, преминава под егидата на  ръководителя на делегацията на Движението "Пет звезди", което помете статуквото в Италия - Роза Д'Амато.

Гостите ще видят над 50 картини, нарисувани от Иван и Александър Яхнаджиеви. По-младият от двойката творци е много популярен в Италия, където получи висшето си образование и живее от дълги години,  и като художник, но и като телевизионен журналисти  собственик на информационна агенция.

Той често влиза в новините с авангардните си арт проекти, които винаги съдържат и послание с голямо  социално и медийно въздействие. Двамата - баща и син бяха гости на фестивала в Сан Ремо със свои пърформънси, както и по време на парада на 2 юни в италианската столица.

"Точно в Рим, тази година - казва Александър Яхнаджиев - ще си спомни за подписването на Договора, помогнал за създаването на Европейския съюз днес. Ние всички знаем за голямата криза, пред която сме изправени - от нашествието на икономически имигранти. Съзнаваме натиска за разпадане на ЕС. Смятам, че е необходимо да се помни значението на интеграцията, че народите от Европейския съюз са заедно в мир и просперитет. Различията между тях ни обединяват, напомняйки ни колко много различни цветове могат да се съберат в по-голяма картина и да дадат представа за красотата. Това е начинът, по който аз и баща ми виждаме Европейския съюз".