Божидар Марков събира в „Артистични спомени“ най-големите звезди на Народния театър

Божидар Марков представя „Артистични спомени“ от 20-те си години в Народния театър

В галерия „Средец“ със спомоществувателството на Николай Младжов могат да се видят 63 знаменити фотоси

Божидар Марков представя „Артистични спомени“ от 20-те си години в Народния театър

„Артистични спомени“ е озаглавена изложбата на големия български фотограф Божидар Марков, посветена на 20-е му години зад кулисите, в репетиционните и в салона на Народния театър.

Експозицията ще бъде открита на 7 март в галерията на Министерството на културата „Средец“. Финансовата заслуга за културното събитие е на мецената и колекционер на картини Николай Младжов.

Онези, което вече са имали възможност да видят 63-те незабравими снимки определят изложбата като „магична“. Божидар Марков е успял да хване с обектива си неуловимото – запомнящи се моменти, прелитащи емоции, дори придихания от едни от най-прочутите, касови спектакли в театъра, пъстър калейдоскоп от историята във фотоси на първата ни сцена.

Божидар Марков представя „Артистични спомени“ от 20-те си години в Народния театър

Сред звездите във фотохрониката на магьосника на обектива са Стефан Данаилов, Аня Пенчева, Валентин Ганев, Христо Мутафчиев, Деян Донков, Мария Каварджикова, Георги Мамалев, Владимир Карамазов, Юлиан Вергов, Дарин и Деян Ангелови, Михаил Петров, Йорданка Кузманова, Велко Кънев, Андрей Баташов, Йосиф Шамли…

Божидар Марков снима за Народния театър „Иван Вазов“ от 2002 г. Резултат от тази епохална фотолетопис са два албума и три изложби, свързани със 100-годишнината на институцията, както и с реставрацията и позлатата на отделни елементи.

Божидар Марков представя „Артистични спомени“ от 20-те си години в Народния театър

Необичайното в случая е, че Божидар Марков представя само театрална фотография, жанр, който изисква не само бърза реакция, вкус и добро око, ами и изграждане на лични отношения с актьорите, за да му се доверят.

Майсторът на обектива има в кариерата си 16 номинации на Академията за мода за „Златна игла“ в областта на модната фотография, златна статуетка за модна фотография „Едит Паф“, награда от Френското фотографско сдружение за театрална фотография.

„Изложените в галерия „Средец“ фотографии са специални, не само защото показват отлитащите мигове при живото общуване на актьорите с публиката, на щастливите моменти на партньорство на сцената, но и понеже съхраняват моментите на творческо просветление и улавят ритъма и духа на театралното представление.

Това е особено важно и ценно, защото, както е известно, изкуството на театъра в своята същност е изкуство на живата и непосредствена комуникация между сцена и зала, но също така и изкуство на мига. Всяка вечер публиката е различна и взаимодействието на актьорите с нея е неповторимо. Няма две еднакви представления. Магията се случва всяка вечер.

Ако се вгледате в лицата на тези фотографии, ще видите не само уникални портрети, но и забележителни моменти на истина за живота и за творчеството“, казва Божидар Марков.

Божидар Марков представя „Артистични спомени“ от 20-те си години в Народния театър

НФД 13 века България поднесе „Хлябът“ в галерия „Средец“

30 рисунки на един от малкото успели в Америка български скулптори – Атанас Качамаков,  могат да се видят на „Стамболийски“ 17

Сеячи и молитви за дъжд, биволи и орачи, ранобудни петли и селянки, които месят питки… Това са само част от сюжетите в рисунките на Атанас Качамаков, художник и скулптор, които могат да се видят в галерия „Средец“, благодарение на НФД 13 века България.

Картините са придружени от авторския текст „Нашият хляб насъщен“ и разказват за ритуалите, придружаващи годишните времена и създаването на хляба в бита на българите от началото на ХХ век.  А той е добре познат на художника! Роден през 1889 година в Лясковец. Завършва Скулптора при проф. Иван Лазаров в Художествената академия в София и през 1924 година заминава за Париж, а след това за Ню Йорк.

При откриването на изложбата директорът на НФД 13 века България Слава Иванова разкри любопитни детайли от кариерата му в Америка.

През 1931 печели Първа награда в голямата изложба в Ню Йорк за своята работа „Индианка с дете” от мрамор.

После Качамаков се установява в Холивуд и става художествен директор. Работи в тогавашните суперпродукции “Бен Хур”, “Царят на царете”, “Елена от Троя”, “Ноевият ковчег”. 

Преди повече от 80 години се ражда детската му книжка „Добри“, която става абсолютен бестселър в Америка. Вечер в дома на скулптора се събирали приятели и всеки трябвало да сподели своята история. Когато домакинът започнал да раздипля спомени от детството си, писателката и журналистка Моника Шанън настояла да стенографира. Така се родила книгата “Добри”, която излиза в Ню Йорк през ноември 1934 г. Само месец по-късно е избрана за най-интересното произведение в САЩ за месец декември. Жури, оглавявано от Елинор Рузвелт, съпругата на действащия президент от онова време, му присъжда приз.

През юни следващата година второто издание на “Добри“ получава наградата на името на Джон Нюбъри (1713-1767) за “Най-забележителният принос към американската детска книжнина за 1934 г.” Още тогава българският консул в САЩ Константин Попатанасов в писмо до БАН съобщава за успеха на книгата, но никой не я превежда на български. Затова пък в САЩ до 1966 г. са пуснати 11 нейни издания с илюстрации от самия художник.

В края на 70-те години Атанас Качамаков се връща в България и прави голяма изложба в Националната художествена галерия. Негови творби, над 50 картини, се пазят във фонд “13 века България”, дарение от художника.

А

„Пътят“ на Светлин Русев показват колекционери

Десет картини, предоставени от Ники Младжов, събират погледите на ценителите 

Великолепни творби на Светлин Русев събраха почитатели на Маестрото в галерия „Средец“ на Министерството на културата. Съюзът на колекционерите в България отдава почит на великия художник с изложбата „Пътят“ година след като академикът си отиде от този свят. 

Картини от колекциите си предоставиха 21 членове на съюза, за да могат ценителите на творчеството на Светлин Русев да видят отблизо шедьоврите му. „Виждате колко добре са обгрижвани картините – колекционерите пазят културното ни наследство“, сподели проф. Валери Стефанов, председател на СКБ, който откри изложбата заедно с проф. Аксиния Джурова. „В творческата си биография Светлин Русев написа „Повярвах, че съм намерил пътя – илюзия!!!“ Изложбата „Пътят“ показва дали това е било илюзия. Светлин е творец, който налага дълбок философски поглед към живота“, каза на откриването проф. Аксиния Джурова, която е куратор на изложбата заедно с проф. Иван Маразов. 

Сред колекционерите, предоставили картини за изложбата, са Боян Радев, Венцислав Кадиев, и Ники Младжов, който участва в експозицията с десет спиращи дъха платна на Светлин Русев, с когото бизнесменът-колекционер беше изключително близък. Портрет на жена, наречен от Маестрото „Светлин – преди Светлин Русев“, нарисуван през 1956 г., собственост на  Ники Младжов, грабваше погледите на посетителите, както и изключителните картини „Майка“, „Прегръдка“, „Ковачи“ и „Рибари“, нарисувани през 60-те години на миналия век. 

Картините „Голо тяло“ от 1970 г. и „Кюстендилска пролет“ от 1973 г., също от частната колекция на Ники Младжов, обрамчват като в рамка останалите платна, изложени на витрината на галерията и могат да се видят от всички минувачи, запалени по изкуството. „Лутах се в търсене на магическия философски камък на мъдростта, с вечните отговори отсам и живота отвъд; стигнах до каменна кариера, с кървавите следи на време, труд и мъка“, е написал Светлин Русев в последния ден от живота си. Благодарение на инициативата на Съюза на колекционерите всички могат да се насладят на творческия път на Маестрото.

 „Голо тяло“ от 1975 г. и „Прегръдка“ от 1963 г. на Светлин Русев от колекцията на Ники Младжов „Светлин – преди Светлин Русев“ – картина от колекцията на Ники Младжов, нарисувана от Маестрото през 1956 г.