четвъртък, 2 април 2026 г.

Виртуозът Александър Болдачев: Арфата може всичко! Тя е лукс, блясък, безкрайност!

Виртуозът Александър Болдачев: Арфата може всичко! Тя е лукс, блясък, безкрайност !

Виртуозът Александър Болдачев: Арфата може всичко! Тя е лукс, блясък, безкрайност !

Интервю на Оля Ал-Ахмед

Световният виртуоз идва в София с програма, която разбива музикалните граници, показвайки на публиката новото лице на арфата между традицията и рок енергията.  Арфата разтърсва софийската сцена на 6 април в зала 3 на НДК!

Кой е Александър Болдачев?

Александър Болдачев е музикантът, който доказва, че класиката, киното и рокът могат да звучат еднакво мощно. От Бах до Queen – така един артист пренаписва границите на инструмента, като придава на нежната арфата рок душа. Виртуозът превръща класиката и рока в нов музикален манифест, като вади арфата отвъд стереотипите.

На 6 април 2026 г. София посреща световния виртуоз с концерт–манифест в зала 3 на НДК. Програмата, с която ще се представи в София на 6 април 2026 г. в зала 3 на Национален дворец на културата, е манифест на арфата в 21-ви век – смело изявление за безграничния потенциал на инструмента в съвременния свят.

Александър Болдачев е един от най-иновативните и харизматични арфисти на нашето време. Той е международно признат и награждаван музикант, концертиращ активно на престижните световни сцени и фестивали. Болдачев твори вдъхновено в богата жанрова гама, разширявайки границите на възможното за своя инструмент.

Той е виртуозен изпълнител на класическата музика и кросоувър поп, импровизатор, продуцент и композитор на филмова и театрална музика.

Почетен професор в Royal Academy of Music – Лондон, Herb Alpert School of Music at UCLA – Лос Анджелис, САЩ, и Консерваторията в Милано, Италия, той съчетава артистична дързост с академична дълбочина.

Основател е на Фестивала на арфата в Цюрих и Световния ден на арфата – инициативи, които превръщат инструмента в център на глобален културен диалог.

Александър Болдачев е активен хуманитарист и посланик на добра воля, швейцарски гражданин, в постоянно движение между континентите – артист без граници, който носи със себе си не просто музика, а мисия.

– Вашата нова програма се нарича „манифест на арфата на XXI век“. Какво точно искате да заявите с нея – на публиката и на музикалния свят?

-Манифестът има за цел да създаде нов раздел в историята, нов стил, нов жанр. С този манифест преосмислям ролята и възприятието на арфата през XXI век. Арфата е изключително стереотипизиран инструмент. В почти всички страни тя се възприема като женствен, старинен, бароков, тих инструмент, донякъде скучен. Моята програма представя арфата като виртуозен и многолик инструмент с безкрайни възможности – както репертоарни, така и интонационни – който може да намери път към всеки, дори и към най-наситения с музика и взискателен слушател. Бих казал, че тази програма е музика за всички.

Арфата традиционно се възприема като ефирен и деликатен инструмент. Вие обаче ѝ придавате мощ, драматизъм и дори рок енергия. Как успявате да промените това възприятие?

Виртуозът Александър Болдачев: Арфата може всичко! Тя е лукс, блясък, безкрайност !
Виртуозът Александър Болдачев: Арфата може всичко! Тя е лукс, блясък, безкрайност !

 – Това е пряко продължение на първия отговор. Арфата твърде дълго е била затворена в определени представи за себе си. За мен е важно да покажа, че тя може да бъде мощна, драматична, рокендролна, дори агресивна, без да губи своята природа. В нея има и блясък, и дълбочина, и ритъм, и атака. Всичко зависи от това кой свири на нея, как чува музиката и как я поднася. Аз просто се старая да разкрия онова, което вече съществува в инструмента, но дълго време е оставало сякаш в сянка.

От Бах до Nirvana – как избирате произведенията за аранжиране за арфа? Какво трябва да притежава една композиция, за да „зазвучи“ истински на този инструмент?

– По-скоро произведението избира мен, а не аз него. Слушам и свиря огромно количество различна музика, докато някое произведение не прозвучи така, както бих искал, докато не „заговори“ с мен. Тогава знам, че ще заговори и с публиката. По принцип технически за арфата е възможно почти всичко – може да се свири всичко, но не всяко произведение звучи толкова интересно, своенравно и елитарно, както тези в програмата, която представям.

– Премиерата на програмата във Вербие беше посрещната с десетминутни овации на крака. Какво означава този момент за вас и усещате ли, че се намирате в повратна точка на кариерата си?

-Всеки ден е повратна точка в кариерата. Кариерата е дълга колкото живота и всеки ден добавяме нещо към нея. Някои неща имат по-голямо значение, други – по-малко, но в днешния бърз свят е трудно да се каже кое ще бъде важно утре или след година. Затова се старая просто да правя всичко, което зависи от мен, за да се развивам – както аз, така и арфата – и не се замислям в коя точка от кариерата си се намирам.

– Вие сте едновременно класически виртуоз, композитор, продуцент и импровизатор. Коя от тези роли ви дава най-голямо усещане за свобода?

-Усещането за свобода го дава скокът с парашут. А изпълнението, композирането, продуцирането на албуми или фестивали – това е работа, която, разбира се, е интересна, защото всички искаме да се занимаваме с това, което обичаме. Но на сцената свободата идва най-вече от харизмата и от усещането за залата.

Виртуозът Александър Болдачев: Арфата може всичко! Тя е лукс, блясък, безкрайност !
Виртуозът Александър Болдачев: Арфата може всичко! Тя е лукс, блясък, безкрайност !

– Като почетен професор в институции като Royal Academy of Music и Herb Alpert School of Music at UCLA, как виждате бъдещето на класическото музикално образование ?

– Не знам дали „почетен“ – по-скоро гост-професор. Също така преподавам в Милано и Белград. Всяка година работя с до двеста студенти по целия свят. Радвам се, че институциите правят всичко възможно, за да привличат нови студенти и внимание към класическата музика. Но самото образование се променя, защото днес светът има нужда от музиканти, които могат да работят във всяка сфера на музикалната индустрия, а не само от тясно специализирани изпълнители – например оркестранти или солисти в класическата музика.

– Вие основахте Фестивала на арфата в Цюрих и Световния ден на арфата. Каква е Вашата мисия към младите арфисти по света?

– Фестивалите и инициативите не са само за млади артисти. Те са възможност да се покаже изкуството от различни страни, да се привлече вниманието на публиката и да се даде сцена както на млади, така и на утвърдени изпълнители от всякаква възраст. В организационната дейност най-много ме привлича възможността да работя с брандове – не само имена, но и значенията зад тях. Затова всички инициативи, както и благотворителните акции, са насочени към възможно най-широка аудитория. Не се фокусирам върху отделни групи, а се стремя да разширявам мащаба на самия проект.

Визуални изкуства и дизайн

– В програмата ви съжителстват Бах и рок легенди като Queen. Смятате ли, че границите между „висока“ и „популярна“ музика окончателно изчезват?

– Някога и Бах е бил популярна музика, а Моцарт не е звучал само в театри, а и в места за забавление. Границите са били наложени от хора, които искат класическата музика да бъде белег на интелект и отличителен знак. Но това, което някога е било популярно, днес се счита за „високо“ изкуство, а това, което днес е популярно, утре може да бъде същото „възвишено“. Не знаем. Затова се старая да не лепя етикети, а да свиря всякаква хубава музика с максимална отдаденост, виртуозност и уважение към оригинала.

– Кое е най-голямото техническо и емоционално предизвикателство при пренасянето на филмова или рок музика върху арфа?

-Най-трудното не е самата техника, а запазването на енергията и истината на оригинала. Рок и филмовата музика често се основават не само на нотите, но и на специфично „дишане“, атака, ритъм и вътрешно напрежение. Арфата може почти всичко, но въпросът е как да го направиш така, че да не бъде просто „аранжимент“, а нова, пълноценна версия – убедителна както за познавачите, така и за онези, които чуват произведението за първи път.

– Вие сте артист, който постоянно пътува между континентите. Как различните култури влияят на музикалния ви език?

– Работата на музиканта на сцената е свързана с опита – с това, което може да разкаже на публиката. Всички пътувания, снимки, срещи с хора, общуване – всичко това се пренася на сцената. Посещенията в над 50 държави придават различен оттенък на произведенията. Чрез музиката – било чрез композиции или импровизации – мога да предам усещането за различни култури, което за мен е изключително важно.

– Какво бихте искали българската публика да се почувства по време на концерта ви в София?

-Това ще бъде първият ми концерт в София, затова искам публиката да усети арфата, да се запознае с мен, да открие нещо ново за себе си и да отнесе със себе си спомен, който ще остане за цял живот.

-Ако трябва да опишете арфата с три думи, които я характеризират днес, кои биха били те?

– Лукс, блясък, безкрайност.

– Каква е следващата Ви мечта – проект или посока, към която все още не сте поели, но Ви вълнува?

– Имам толкова много мечти и планирани проекти, че за този въпрос е нужно отделно интервю. В момента откривам студио, активно се занимавам с преподаване, работя върху нови аранжименти, подготвям конкурси, проекти и фестивали. Искам да започна работа в киното, да подготвя нов балет и театрална постановка. Следете социалните ми мрежи и уебсайта ми, за да видите какво предстои.

сряда, 1 април 2026 г.

„Исус и акордеонът“ вдигнаха на краката цялата публика в Приморско и Балчик

„Исус и акордеонът“ вдигнаха на краката цялата публика в Приморско и Балчик

„Исус и акордеонът“ вдигнаха на краката цялата публика в Приморско и Балчик

С много настроение и аплодисменти преминаха концертите на младия акордеонист Исус Ангелов, представени в рамките на музикалния пърформанс „Исус и акордеона“. Събитията се проведоха на 11 март в НЧ „Самообразование – 1919“ в Приморско и на 12 март в концертната зала на ТИЦ „Мелницата“ в Балчик и събраха многобройна публика, която се наслади на впечатляващо музикално преживяване.

Пърформансът се превърна в истинско „one man show“, в което младият музикант демонстрира своята виртуозност, емоционалност и силна импровизация – негова отличителна черта. В програмата прозвучаха както класически произведения, така и съвременни композиции, представени по оригинален и вдъхновяващ начин. Атмосферата в залите беше толкова заредена с енергия, че в един момент част от публиката дори се изправи и започна да танцува.

Зрителите приеха изключително топло изпълненията на Исус Ангелов и дълго го аплодираха, а много от присъстващите изразиха желание той отново да гостува в техните градове.

Исус Ангелов е потомствен музикант, наследил любовта към музиката от своя баща и дядо. С един акордеон той успява да пресъздаде звученето на различни инструменти – от орган до цигулка, превръщайки всяко свое участие в уникално музикално преживяване.

„Исус и акордеонът“ вдигнаха на краката цялата публика в Приморско и Балчик

Талантливият музикант започва пътя си като уличен изпълнител, но по-късно учи в Музикалното училище в София и продължава образованието си в Консерваторията. През годините изнася концерти на престижни сцени в България и чужбина, сред които зали на НДК, Лондон, Париж, Цюрих и Античния театър в Пловдив. На сцената е работил и с популярни български изпълнители като Васил Найденов, Милена Славова, Васко Василев и Васил Петров.

Исус Ангелов е част и от авторския спектакъл „Коледна приказка“ на Деси Тенекеджиева, дирижиран от маестро Камджалов. През 2025 година той става носител на престижната Награда за Полет в Изкуството „Стоян Камбарев“, която отличава млади творци с изключителен талант и потенциал.

Концертите в Приморско и Балчик още веднъж показаха силата на живата музика и способността на младите български артисти да вдъхновяват и да създават истинска връзка със своята публика.

„Исус и акордеонът“ вдигнаха на краката цялата публика в Приморско и Балчик

Проект №: BG-RRP-11.025-0135 „Исус и Акордеона“ е финансиран по процедура BG-RRP-11.025 Схема за безвъзмездна помощ „Представяне пред българската публика на съвременни български продукции от сектора на КТИ“ по НПВУ. Краен получател: Фондация «Стоян Камбарев»

„Роялът говори“ на изключителния пианист Светослав Тодоров омагьоса публиката в Русе, Варна и Стара Загора

„Роялът говори“ на изключителния пианист Светослав Тодоров омагьоса публиката в Русе, Варна и Стара Загора

„Роялът говори“ на изключителния пианист Светослав Тодоров омагьоса публиката в Русе, Варна и Стара Загора

С много аплодисменти и силни емоции премина мини турнето „Роялът говори“ на изключителния български пианист Светослав Тодоров, организирано от Фондация „Стоян Камбарев“.

Концертите се състояха на 17 март в Държавна опера – Русе, на 21 март в Концертното студио на Радио Варна и на 24 март в Държавна опера – Стара Загора, като събраха многобройна публика, която се наслади на впечатляващия музикален талант на младия виртуоз, както и на приказно красива сценография и осветление, благодарение на ПРИЗМА – Светлинни решения.

Светослав е добре познат на международната сцена със своите оригинални интерпретации и впечатляваща музикалност. „Роялът говори“ вече е представяна на някои от най-престижните концертни сцени в света – Royal Albert Hall в Лондон и Carnegie Hall в Ню Йорк, където получава висока оценка от публиката и музикалната критика.

Програмата на концерта предложи вълнуваща среща между класическата музика и модерните кросоувър интерпретации. Публиката чу произведения като Валса на Равел и Ноктюрно на Веселин Стоянов, които се преплитаха с модерни аранжименти и съвременни музикални влияния.

Уникалният стил на Светослав Тодоров, който комбинира класическа техника с модерно звучене, превърна концертите в истинско музикално преживяване.

Всеки от зрителите получи луксозна мултимедийна програма с подробна информация и снимки за кариерата и живота на Светослав, както и кратко филмче заснето специално за него във връзка с номинацията му за най-престижния приз за млади таланти в България – Наградата за Полет в Изкуството “Стоян Камбарев”, която той спечели през 2018 година.

„Роялът говори“ на изключителния пианист Светослав Тодоров омагьоса публиката в Русе, Варна и Стара Загора
„Роялът говори“ на изключителния пианист Светослав Тодоров омагьоса публиката в Русе, Варна и Стара Загора

Светослав Тодоров е носител на множество международни отличия и престижни награди, сред които първа награда на Международния конкурс „Й. С. Бах“ във Фукуока, Япония, „Златен медал“ на Единбургския фестивал-конкурс и редица други признания.

През 2018 година той печели и престижната Награда за Полет в изкуството „Стоян Камбарев“, която отличава млади български творци с изключителен талант и международен потенциал.

Роден в Добрич, Светослав започва музикалния си път още като дете, а по-късно завършва Националното училище по изкуствата „Добри Христов“ във Варна. Образованието му продължава в Националната музикална академия „Панчо Владигеров“, а след това и в Единбургския университет и Кралския музикален колеж в Лондон. През годините той изнася концерти на престижни сцени в Европа и по света и работи с редица международно признати музиканти.

„Роялът говори“ показа силата на музиката да свързва различни стилове, поколения и култури. Публиката в Русе, Варна и Стара Загора посрещна екзалтирано Светослав Тодоров и дълго аплодира изумителния пианист, който успя да превърне всяка концертна вечер в истинско музикално събитие, последвано от бисове и дълго раздаване на автографи.

Проект №: BG-RRP-11.024-0054 „Роялът говори – Концертът на Светослав Тодоров“ е финансиран по процедура BG-RRP-11.024 Схема за безвъзмездна помощ „Представяне пред българската публика на съвременни европейски продукции от сектора на КТИ” по НПВУ. Краен получател: Фондация «Стоян Камбарев»

Последвайте ни в социалните мрежи:

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/kambarevfoundation/

FB: https://www.facebook.com/foundation.stoyan.kambarev/?locale=bg_BG

Публиката определи победителите на "Златни папета" 2026

 Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката

Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката

Роби, Мона, Графа, Керана и космонавтите са сред отличените на една от най-шумните музикални вечери този сезон

Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката
Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката

Бар Петък трудно побра всички, които искаха да са част от „Златни патета“ 2026. Още преди началото пространството беше изпълнено, а през цялата вечер потокът от хора не спря. Музика, светлини и разговори се смесваха с аплодисменти и спонтанни реакции от публиката, която този път не беше просто зрител, а активна част от случващото се.

Наградите, определени изцяло чрез гласуване, отново очертаха пъстра картина на сцената. Роби беше сред най-обсъжданите имена на вечерта с отличията „Паток 2026“ и „Бийт паток 2026“. Мона взе „Женско пате 2026“, а Жлъч получи „Генгста паток 2026“.

Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката
Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката

Цар Плъх спечели категорията „Новоизлюпено 2026“, а Керана и космонавтите, които бяха сред отличените и миналата година, отново се качиха на сцената за „Off-дъ-ято патета 2026“. В категория „Парти пате 2026“ най-много гласове събра Kokosi.

Сред проектите, които се откроиха през последните месеци, Nicka взе „Пате хит 2026“ с „Пак си тук“, а „Синергия“ на Графа беше отличен като „Пате албум 2026“. „Как“ на Молец и Роби спечели „Видео пате“, а „Нито миг“ на Графа и Дара Екимова беше избран за „Пате дует 2026“. В категория „Метъл пате 2026“ отличието отиде при Teraflofa.

Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката
Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката

Сред връчващите се качиха имена като Васил Върбанов, Митко Кърнев, Влади Михайлов и Ndoe, както и още добре познати лица от музикалния и културния живот у нас. Те внесоха настроение с импровизации и шеги.

Водещите Димитър Павлов, Никола Стоянов и Боян Бочев водеха церемонията свободно и с чувство за хумор. С лекота преминаваха от обявяване на връчващи към разговори на сцената, включваха публиката и не пропускаха възможност за закачка.

Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката
Победителите на „Златни патета“ 2026 бяха определени от публиката

Концепцията на събитието, вдъхновена от MTV Unplugged, заложи на по-близък и директен контакт с присъстващите. В този дух прозвучаха и акустичните версии на Nikolina NU, SUNBLINDS и Ерсин, които допълнително вдигнаха градуса. Публиката реагираше на всяко изпълнение, а телефоните в ръцете оставаха вдигнати почти през цялото време.

В един момент вече не се усещаше разлика между сцена и публика. Хората се поздравяваха, снимаха и обсъждаха победителите. Събраха се различни стилове и вкусове, обединени от музиката и желанието да бъдат част от нея. Паралелно с атмосферата в клуба, много хора следяха случващото се и онлайн в YouTube и в официалните канали на Бар Петък.

Снимки и видеа от церемонията са достъпни в официалните профили на Бар Петък във Facebook, Instagram и TikTok:

Бар Петък | Facebook
Бар Петък (@barpetak) • Снимки и видеоклипове в Instagram
barpetak (@barpetak) | TikTok

Фетие: вълнуващи полети в небето и свят от приключения

Днешните пътешественици търсят повече от лежерно разглеждане на забележителности. Те искат пътувания, които съчетават разнообразни преживява...