Световен млад цигулар с концерт и мастър клас в София

Чарли Сием, един от най-прочутите млади цигулари, гостува в зала „България“

Инструментът, на който свири Чарли Сием е Guarneri del Gesù от 1735 г.,  известен като „D’Egville“

Един от най-завладяващите цигулари от новото поколение – Чарли Сием ще гостува на 30.10.23 от  19:30ч в зала „България“ с оркестър „Симфониета“-София.

Два дена преди това, на 28-и октомври, музикантът ще изнесе безплатен мастър клас за  млади изпълнители, които наистина има какво да научат от него.  Един от талантите, които ще се обучават при него, ще добие честта да открие концерта заедно с Чарли Сием.  

Специално за софийската публика цигуларят е подбрал  произведения на Брух, Сен Санс, Крайслер, Уилиамс, Паганини и Учителя  Беинса Дуно. Той ще изпълни и собствената си творба Canopy. 

Чарли свири на цигулка Guarneri del Gesù от 1735 г., известна като „D’Egville“.

 Но кой е Чарли Сием?  Роден в Лондон от баща норвежец и майка британка, започва да свири на цигулка на тригодишна възраст по собствено желание след като чува изпълнение та Йехуди Менухин на Концерта за цигулка на Бетовен.

Той получава широко и задълбочено образование в колежа Итън, преди да завърши бакалавърска програма по музика в университета в Кеймбридж. От 1998 г. до 2004 г. учи цигулка при Ицхак Рашковски в Лондон в Кралския колеж по музика, а от 2004 г.  наставник му става Шломо Минц.

Сием е свирил с най-добрите оркестри и камерни ансамбли в света –  Бергенската филхармония, Камерата Залцбург, Чешката национална симфония, Израелската филхармония, Лондонската симфония, Московската филхармония, Филхармонията на Осло, Ротердамската филхармония, Кралския филхармоничен оркестър.

Работил е с диригенти като Шарл Дютоа, Едуард Гарднър, Зубин Мета, Яник Незе-Сеген, сър Роджър Норингтън, Либор Пешек и Юрий Симонов.

Чарли Сием, един от най-прочутите млади цигулари, гостува в зала „България“

Изявите му на международни фестивали включват учадтия в Сполето, Сейнт Мориц, Гщаад, Берген, Tine@Munch, Festival Internacional de Santa Lucía и  Windsor.

Чарли Сием се радва на голяма популярност и признание в Китай, където през сезон 2016/2017 той е обявен за културен посланик на Нанкин и изнесе петнадесет концерта в цялата страна (включително Пекин, Харбин, Нанкин, Шанхай, Сиамън и Сюджоу).

Свирил е концерта на Брух, който ще изпълни и у нас, с Израелската филхармония и маестро Зубин Мета.

Чарли Сием, един от най-прочутите млади цигулари, гостува в зала „България“

Убеден поддръжник на стойностни каузи, Сием е посланик на The Prince’s Trust. Той е гост-професор в музикалния колеж Лийдс във Великобритания и в Университета по изкуствата Нанкин в Китай. Провежда майсторски класове по целия свят в най-авторитетни институции като Кралския колеж по музика в Лондон и Accademia di Musica във Флоренция.

Въодушевен от идеята да приближи класическата музика да публиката по цялата планета, Чарли възражда класическата традиция цигулари да композират виртуозни вариации по популярни теми. В тези негови проекти участват  Bryan Adams, Jamie Cullum, The Who.

През 2014 г. той създава първата си композиция – Canopy, за соло цигулка и струнен оркестър,  поръчана му от американската телевизия CBS Watch! и записана с Английския камерен оркестър. Публиката в зала „България“ ще има удоволствието да я чуе.

Като истинска модна икона на своето поколение, Чарли Сием си сътрудничи със световвни марки, включително Armani, Chanel, Dior, Dunhill, Hugo Boss.

Чарли Сием, един от най-прочутите млади цигулари, гостува в зала „България“

Повече информация за цигуларя можете да откриете на сайта му www.charliesiem.com

Пореден музикален празник с Маестро Камджалов!

Пореден музикален празник с Маестро Камджалов!

Брукнеровата GROßE MESSE ще прозвучи в зала „България”

„Чувал съм много изпълнения на финала, включително това на сър Саймън Ратъл и Берлинската филхармония, но Камджалов надмина всички.“ London, The Bruckner Journal

„Йордан Камджалов е философ сред диригентите.“ Mannheimer Morgen

Това са малка част от отзивите, които получава Маестро Камджалов по повод Брукнеровите концерти дирижирани от него.

Събитие и спектакъл е всяка концертна изява на блестящия диригент, но Брукнер е с особено място в репертоара му и винаги предизвиква безапелационно възторжени отзиви от страна на критиката и публиката.

Плевенската филхармония, Националния филхармоничен хор „Светослав Обретенов” и Йордан Камджалов обединяват творческата си енергия за представянето на Голямата меса във фа минор .

На 21-ви февруари (петък), от 19:30 часа в зала „България” почитателите на класическата музика ще могат да се докоснат до мащабната творба на Антон Брукнер – Голяма меса № 3, фа минор, за солисти, хор, оркестър и орган.

Пореден музикален празник с Маестро Камджалов!

За събитието на сцената ще творят съвместно повече от 130 музиканти от Плевенската филхармония, Националния филхармоничен хор „Светослав Обретенов” и солистите Мирела Александрова – сопран, Виолета Радомирска – алт, Георги Султанов – тенор, и Ивайло Джуров – бас.

Пореден музикален празник с Маестро Камджалов!

Диригент на концерта ще бъде маестро Йордан Камджалов. Диригент на НФК „Светослав Обретенов” – Славил Димитров.

Да интерпретира мащабни творби от Чайковски, Брамс, Орф, Стравински, Вагнер, Малер, Хиндемит или Брукнер е често явление, дори практика в професионалния живот на маестро Йордан Камджалов.

Пореден музикален празник с Маестро Камджалов!

Крупните форми – опера, меса, симфония, кантата, реквием и др., са предпочитани от него, а публиката винаги е дълбоко впечатлена от забележителното му сценично присъствие, прочит, проникновение и сила на внушението.

Специалистите не пестят позитивните си оценки: „едва ли има стил и музикална композиция, която не може да бъде претворена по по-разтърсващ начин от този невероятен талант”, „високо и изискано художествено ниво” или „Камджалов оформя всяка фраза до пълното й съвършенство”…

Под диригентството на маестро Камджалов Плевенската филхармония и НФК „Светослав Обретенов” за първи път ще представят GROßE MESSE (Голяма меса – фа минор) на Брукнер в зала “България”.

В духа на класическата традиция месата е в шест части: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei, наситени с мечтателност и красота, пълни със смирение и духовна сила.

Композирана през 1867 г. тази меса на Брукнер придобива най-голяма популярност след симфониите му. Преди концерта в зала България, Месата ще чуе плевнеската публика на 20.02.т.г в Народно читалище „Съгласие 1869“.

Билетите са налични на касата на зала „България”, в мрежата на Ивентим, както и онлайн.

Камерният Оркестър на Забранения град завладя публиката в столичната зала „България”

Концертът е организиран по случай 70-годишнината от установяването на дипломатически отношения на страната ни с Китай

Според една от мъдростите на древен Китай "да видиш нещо веднъж, е по-добре, отколкото да ти го кажат сто пъти." Китай е от малкото страни в света, която е запазила своята оригинална и автентична музика, както и музикални инструменти от повече от 2500 години, докато в Европа музиката от последните около 150 години е "стандатизирана" и "унифицирана"; инструментите са едни и същи навсякъде, техниката на свирене е аналогична. 

Флейтата, например, е еднаква във всички страни, произвежда се и изглежда еднакво, свири се по един и същ начин. Докато в Китай съществуват над 50 вида флейти, всяка със свой уникален характер и звучене. Всеки от музикантите от Забранения град използват до 10 различни инструмента, в зависимост от изпълняваната музика. Уникалното събитие пренесе публиката в поднебесния град и омагьоса сетивата с неповторими звуци. Нежни композиции се редуваха с тайнствени мелодии, наподобяващи ромон на бистър поток и нежно шумолене на есенни листа. Изочната философия сякаш завладяваше слуха с обещание за хармония и наслада. 

Събитието се осъществи с подкрепата на напитката на дипломацията в Китай – Маутай.  Залата бе изпълнена с ценители на древното музикално изкуство, които се насладиха на  Камерния оркестър на Забранения град. Формацията се състои от известни музиканти на най-престижната музикална образователна институция в Китай – Китайската музикална консерватория. Още от основаването си взема многобройни участия в редица китайски културни дейности и събития.

 Оркестърът е един от най-талантливите и елитни музикални формации препоръчвани и популяризирани от китайското министерство на културата и със своите задокеански турнета кръстосва надлъж и нашир десетки страни, печелейки сърцата и умовете на хиляди музикални фенове по пътя си. Камерният оркестър на Забранения град продължава да получава покани и от много прочути международни арт фестивали от цял свят, включително и международните музикални фестивали Бризбейн и Канбера в Австралия, фестивали в Уелингтън и Окланд в Нова Зеландия, фестивала Джордж Енеску в Румъния, фестивала Сервантес в Мексико и фестивала Хуай в Сингапур. 

Издава своеобразни музикални дискове, като Four Dreams by Plum Blossoms и Song of Wind. Оркестърът е високо ценен както от национални, така и от чуждестранни музикални академии и почитатели на музиката заради способността си да „отразява уникалното великолепие и елегантност на традиционната китайска музика на модерната сцена, същевременно изпълнена с рядко срещан чар.” „Камерният оркестър на Забранения град помага на китайския народ да оцени онова, което първоначално е смятано за „интелектуална” музика и играе важна роля в представянето на този вид музика пред останалия свят.” „Считан е за един от най-влиятелните камерни оркестри в съвременния свят.”

Видното място, което оркестърът заема на съвременната музикална сцена, се дължи не само на уникалния му стил и отлично музикално майсторство, но и на силно изразената културна осъзнатост на неговите музиканти и техните дълбоки принципи за творческа откровеност. Ползвайки се от богатото наследство на китайската музикална традиция, музиката на Камерният оркестър на Забранения град също така изтъква модерността на епохата, както и отличителния индивидуализъм на съвременния музикант. Изпълненията им се отличават с подчертано изследване на музиката, културното наследство и модерния експеримент на сцена, които на свой ред създават един динамичен културен обмен.

Яхнаджиев откри Ню Йоркски щрихи в зала "България"

Снимки Божидар Марков

Иван Яхнаджиев откри изложба, вдъхновена от едно презокеанско пътуване – НЮЙОРСКИ ЩРИХИ- 2018. Художникът-авангардист Иван Яхнаджиев представя своя експозиция, инспирирана от едномесечния си престой в Ню Йорк, Вашингтон и Бостън, откъдето се завърна преди дни. вернисажът бе открит от маестро Найден Тодоров – директор на Софийската филхармония, на чиято територия се намира галерия „България“. Изложбата е представена във фоайето на първи балкон на зала „България“ и може да бъде разгледана до 30 ноември 2018 г. Mаестрото беше приветстван и от Огнян Герджиков, който беше сред гостите на откриването.Различното този път са снимките, на фона на които са снимани картини на Яхнаджиев. Те са правени в световните галерии – „Гугенхайм“ и „МОМА“, до картини на Моделияни, Матис и др. или в нюйорска среда – на прочутото „5-то авеню“ и на други места в мегаполиса, на фона на знакови сгради и места, като и в галерията в Бостън. Художникът разказа още, че поводът за това презокеанско пътуване е бил синът му Александър Яхнаджиев, който е парламентарен журналист в Италия и е бил там по повод визита на италианския президент в САЩ и среща на върха в ООН. Самият творец е имал акредитация за Белия дом. Дори е успял да се ръкува с американския президент.

Камджалов отдава почит на учителя си по дирижиране с концерт на 8 ноември

След изключителния успех в Златната зала на Музикферайн във Виена, Йордан Камджалов и GENESIS ORCHESTRA ще преставят пред българската публика примиера на „Празници и ритуали“ на Васил Казанджиев.

В програмата ще звучат още Ференц Лист – концерт за пиано и струнен оркестър „Malédiction“ и Дмитрий Шостакович - Камерна симфония оп.110а. Солист  Ивайла Кирова, пиано.

Концертът е с дата 8 ноември 2018 в зала България от 19 часа. Традиционните „Предконцертни диалози“ с маестрото ще бъдат на на 4 ноември от 19:30 часа в СГХГ. Този път в дискусията ще се включи и първият учител по дирижиране на Йордан Камджалов - акад. Васил Казанджиев. На него се посвещават както концертът в София, така и предстоящата премиера в Мюнхен, където ще представят отново българската изпълнителска и  композиторска школа.
На 11 ноември 2018, в Мюнхен, зала “Hubertussaal”  в двореца Nymphenburg.

Билети за концерта в София – на касата на Кантус Фирмус в зала България и онлайн на http://www.ticketsbg.com/event.php?id=2783&fbclid=IwAR1ubBgAm-

Мерлин Арно обсипа с пера и музика зала "България"

На 17 март музиката, модата и живописта си поделиха пространството на сцената на зала „България“, където бе представен иновативният музикален пърформанс „Еволюция“. Вниманието на публиката бе завладяно от музиката на Кварто Квартет, екстравагантните тоалети на носителката на „Златна игла“ 2017 в категория „Модна иновация“ Мерлин Арно, огромното арт пано на художника авангардист Иван Яхнаджиев и пленителните балерини на Vaya Dance Studio.

За проекта дизайнерката Мерлин Арно споделя:
„Хрумването се роди след участието ми в събитие в зала „България“ преди две години, на изява на Кварто Квартет, където бях бодиарт модел на Иван Яхнаджиев.

Тогава хората приеха много добре идеята за едно по-различно музикално представяне и реших да създам иновативен музикален проект, който да включва уникалните дрехи, които правя. В музикално отношение темата разви Иван Пенчев, който даде и името на проекта „Еволюция“, защото музикално преминаваме през вековете, като стигаме до съвремието.

В забързания свят, в който живеем, е хубаво да отделяме повече време да се разхождаме из природата, да се любуваме на красотата на различните видове животни и растения. С ревютата си се опитвам да донеса именно тази красота на хората – да обърнем поглед към заобикалящия ни свят. Ще се радвам да съм вдъхновение за младите момичета, и чрез дизайнерските си облекла бих искала да ги мотивирам да бъдат различни и да се гордеят от факта, че за да облекат тези великолепни дрехи, не е пострадало нито едно живо същество. Горда съм, че спомагам за създаването на хранилки и поилки за диви животни.

Дрехите, които сътворявам карат моделите, които ги носят да почустват усещането какво е да си птица, да се чувстват волни и недостижими, и по този начин да се изгради самосъзнание за опазване на природата около нас, и в публиката, която ги наблюдава. Мисля, че когато изкуството се обедини за защита на животните, всички ние заедно предаваме еко послание към света – да бъдем толерантни към всяко живо същество, като ценим красотата му и правото му на свобода.“

Перата, които използва за направата на впечатляващите си тоалети са от черен и сив щраус, черна американска пуйка и син паун. Основното е, че при създаването на тези развихрящи въображението облекла няма пострадала нито една птица. Перата са събирани в линеещия период на птиците. Моделите измисля сама, като ползва шивачи за направата им. От самата идея до реализирането ѝ е непрестанно до тях. При обработката перата се перат, гладят и дезинфекцират.

Музикалната атмосфера в залата изпълни пространството с премиерата на прочутата „Токата и фуга“ на Бах, за първи път в Кварто версия за струнен квартет, огнената музика на Бокерини, позната ни от филма „Господар и командир“ и прочутият му китарен квинтет Фанданго, музиката от танца на Кармен от Бизе и завършвайки с китарно-испанска тема с Астурия на Албениц, отново в специален Кварто аранжимент, прехвърляйки ни с един „полет“ до Виена с Моцарт.

През цялото време на сцената Иван Яхнаджиев създаваше забележителна арт инсталация от бои и пера. Ексцентричната творба на виртуоза с четка е с внушителните размери два на два метра и освен с пълна гама бои, е инкрустирана с над 900 пера, в най-пъстроцветни палитри. Върху нейното създаване е работено два месеца, като впечатляващото ѝ довършване художникът авангардист направи пред очите на публиката.

„След като композирах в една абстрактна позиция перата, се сетих, че трябва да добавя и копчета, защото става дума за дрехи. Добавих пера, копчета и бои, и се получи една чудесна комбинация, с която изненадах публиката, и дори самите организатори.“ – сподели Яхнаджиев.

Балерините от Vaya Dance Studio бяха облечени в дизайнерските рокли на Мерлин Арно, а техният специален артистичен грим бе подготвен от Марина Младенова – носителка на „Златна игла“ 2018 за „Най-добър моден гримьор“. За ослепителните им прически се погрижи Надежда Радева от салон за красота „Бюти клуб“.

Сред многото гости на събитието бе посланикът на Аржентина Алфредо Алберто Мануел Труеба,  представители от посолствата на Корея, и Италия, от Министерството на вътрешните работи,  олимпийската и световна шампионка по гребане Здравка Йорданова, наградена с Орден „Стара планина“ I степен, председателят на Софийска търговско-промишлена камара Георги Чернев, актрисата Нели Топалова, пиар експертът Соня Момчилова, журналистката и писател Магдалена Гигова, литературният критик и инициатор на Националният литературен маратон „Яна Язова – енигма, фатализъм, реалност“ Юлий Йорданов, доц. Александър Христов от „Paragraph 42“, литературният критик и създател на Sofia Ars Net – Анжела Димчева, поетесата и член на управителния съвет на Съюза на свободните писатели в България - Ирина Александрова.

На спектакъла ръкопляскаха също така дамата с голямо сърце и основател на наградите „Респект“ – Нина Норд, драматургът и експерт в Европейска програма за изкуство и култура – Мери Молевски, комуникаторът Биляна Димитрова, д-р Вяра Ганчева, писателят Любомир Милчев – Денди, чието ново произведение „Пурпурна книга на изчервяванията“, скоро ще излезе на бял свят с подкрепата на бизнесдамата и дизайнер Мерлин Арно и дреги.

От екипа на проект „Еволюция“:

„Изказваме сърдечни благодарности на нашите партньори Марина Младенова – носителка на „Златна игла“ 2018 за „Най-добър моден гримьор“ и Надежда Радева от салон за красота „Бюти клуб“, които придадоха артистичната и пленителна визия на очарователните балерини от Vaya  Dance  Studio.

Благодарим на проф. Любомир Стойков и екипа на „От игла до конец“ за подкрепата, която ни оказаха. Благодарим на всички медии, които ни подкрепиха и всички прекрасни хора, които бяха до нас. Благодарим на всички гости, които ни уважиха с присъствието си.

За всички нас този проект бе едно голямо предизвикателство, но благодарение на всички вас, ние заедно направихме още една крачка в артистичната Еволюция!“